Lladro ist ein spanisches Unternehmen, weltweit führend in der Entwicklung, Herstellung und dem Vertrieb künstlerischer Kreationen aus Porzellan, von Skulpturen, Leuchten, Wohnaccessoires bis hin zu Schmuck, und eine Marke, die einen zeitgenössischen, eleganten und exklusiven Lebensstil repräsentiert. Lladró wird durch die Geschichte der Porzellanleidenschaft der Brüder Juan, José und Vicente Lladro repräsentiert, Künstler, die Porzellan zu einer Lebensart machten und es schafften, ein Handelsimperium aufzubauen. Lladró hat im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen erhalten, unter denen er hervorhebt; der Prince Felipe Award für anerkannte Markenführung, der Prince Felipe Award für Internationalisierung und der Prince Felipe Award für Wettbewerbsfähigkeit.
WELT VON LLADRO
Eine Geschichte der Leidenschaft für Porzellan
Lladró ist die Erfolgsgeschichte einer ikonischen spanischen Marke. Lladró ist ein weltweit führender Anbieter von Design, Herstellung und Vertrieb von Kunstkreationen aus Porzellan und eine einzigartige Mischung aus Talent, Kühnheit und Akribie im Streben nach Exzellenz.
Von Skulpturen über Leuchten bis hin zu Wohnaccessoires und Schmuck ist Lladró eine Marke, die für einen zeitgemäßen, stilvollen und exklusiven Lebensstil steht.
Die 1950er Jahre:
Der Beginn des Abenteuers
Lladró ist die Geschichte der Leidenschaft für Porzellan der drei Brüder Juan, José und Vicente Lladró. Künstler, die Porzellan zu einem Lebensstil machten und es schafften, mit eigenen Händen ein Geschäftsimperium aufzubauen.
1953 begannen sie in ihrem Haus im Dorf Almàssera mit der Herstellung ihrer ersten Teller, Vasen und Keramikfiguren, inspiriert von den Werken der großen europäischen Manufakturen aus Meissen, Sèvres und Capodimonte.
In dieser Zeit entstanden erstmals das Modellieren von Blumen oder die komplexe Verarbeitung von Tüll, Beispiele virtuoser Techniken, die wir noch heute in vielen Kreationen der Marke finden.
Die 1960er Jahre:
Die Festigung eines Stils
Als Ergebnis ständiger künstlerischer Unruhe wurde zu dieser Zeit ein einzigartiger und unverwechselbarer Stil mit länglichen Linien geschmiedet, der die Werke von Lladró weltberühmt machte. In einer Demonstration von Geschicklichkeit und Meisterschaft im Umgang mit Material werden die Stücke immer komplexer und dynamischer und stellen die Gesetze der Schwerkraft in Frage.
Lladró führte die revolutionäre Einzelfeuermethode ein, die bald die traditionelle Dreifachfeuermethode ersetzte. Diese bahnbrechende Methode trug auch dazu bei, ein weiteres Markenzeichen der Marke zu definieren: die charakteristischen Pastelltöne eines Großteils ihrer Arbeiten. In diesem Jahrzehnt wurde auch die Berufsschule am Hauptsitz gegründet, um dem Unternehmen qualifizierte Künstler und Techniker zur Verfügung zu stellen.
Die 1970er Jahre:
Erkennung
Die 70er Jahre sind Jahre fieberhafter Aktivität und kreativer Reife. Die erreichte Qualität veranlasst Lladró zu ehrgeizigeren Werken, die ersten limitierten Serien entstehen und die endgültige internationale Anerkennung kommt.
Nach intensiver Recherche beginnt die Arbeit mit Feinsteinzeug, einem neuen Material, das eine ganze Welt an Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet. Die besondere Widerstandsfähigkeit dieses Materials und seine charakteristischen Erdtöne erweitern die kreativen Ressourcen der Künstler von Lladró.
Die 1980er Jahre:
Neue Höhen erreichen
In den 1980er Jahren ging die ständige Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten weiter. Eine bessere Kontrolle über Porzellan ermöglichte Kreationen, die eine außergewöhnliche Meisterschaft im Modellieren zeigen. In einzigartigen Sammlungen wie Skulpturen, Capricen oder Goyescas wird die Fantasie der Künstler von der Fantasie und der Freude am Schaffen mitgerissen.
Die Lladró Collectors' Society wurde 1985 gegründet. In den 15 Jahren ihres Bestehens zählte sie mehr als 100.000 Sammler der Porzellane der Marke.
In diesem Jahrzehnt erreicht Lladró zwei wichtige Meilensteine seiner internationalen Expansion. 1986 startete Lladró mit Niederlassungen in Japan und China nach Asien.
Die 1990er Jahre:
Exzellenz
In den neunziger Jahren schuf Lladró viele hochkomplexe historische Szenen, die meisten davon mit lebendigen Blumenkompositionen, die den größten Ausdruck der akribischen Liebe zum Detail und des Know-hows der Lladró-Künstler darstellen.
1991 veranstaltet die Eremitage in St. Petersburg eine Ausstellung mit Lladró-Skulpturen, von denen die Kutsche aus dem 18. Jahrhundert und Don Quijote Teil der ständigen Sammlung werden.
1995 eröffnete die erste Lladró-Boutique in Tokio im angesagten Viertel Ginza; 1996 eröffnete das erste eigene Geschäft in der Calle Serrano, der exklusiven Straße in Madrid, und 1997 öffnete die Boutique in Beverly Hills ihre Pforten im Rodeo Drive.
In diesem Jahrzehnt erhält Lladró zwei prestigeträchtige Auszeichnungen: den Príncipe-Felipe-Preis für Internationalisierung im Jahr 1993 und den Príncipe-Felipe-Preis für Wettbewerbsfähigkeit im Jahr 1997.
Die 2000er:
Neue Wege
Lladró bringt sein Ausdruckspotenzial mit High Porcelain auf ein neues Niveau, einer Sammlung von Stücken von außergewöhnlicher künstlerischer und technischer Qualität, die dazu bestimmt sind, eine ausgewählte Gruppe von Meisterwerken innerhalb der Produktion der Marke zu bilden.
Gleichzeitig erfindet sich Lladró mit skulpturalen Stücken aus mattweißem Porzellan oder dynamischen und ausdrucksstarken Stücken, die in lebendigen Farben dekoriert sind, neu.
Stücke, die religiösen Traditionen und Überzeugungen gewidmet sind, beginnen eine herausragende Rolle zu spielen. Einer der Werte der Marke seit ihrer Gründung ist ihr Know-how, sich mit Sensibilität und Bewunderung mit der Spiritualität der unterschiedlichsten Kulturen auseinanderzusetzen und jedes Stück zu einer Herausforderung und Bereicherung für ihre Künstler zu machen.
Diese Produktvielfalt wird durch die Zusammenarbeit herausragender externer Designer wie Jaime Hayon, Bodo Sperlein und Culdesac verstärkt, die in einem fruchtbaren kreativen Austausch ihr persönliches und künstlerisches Universum in Lladrós Arbeit einbringen.
Die 2010er:
Diversifikation
Lladró intensiviert seine Kreativität in funktionalen Leuchten-, Wohnaccessoires- und Schmucklinien und festigt damit seine Position als Porzellanmarke, die einen zeitgemäßen, eleganten und exklusiven Lebensstil repräsentiert.
Auch die Zusammenarbeit mit namhaften externen Designern wie Paul Smith, Rolito oder Gary Baseman wird im fruchtbaren kreativen Austausch intensiviert.